Comment construire un studio de musique

Savais-tu que j'ai lancé mon entreprise en enregistrant ma propre musique et celle de mes amis dans ma chambre ? Puis, au fur et à mesure que mon entreprise grandissait, j'ai loué un studio de musique pendant 5 ans. J'étais tellement agacé par mes voisins bruyants, le wifi peu fiable et le coût du loyer que j'ai finalement décidé d'avoir mon propre logement avec un sous-sol pour construire mon nouveau studio de musique.

Venez visiter mon studio d'enregistrement page pour vous inspirer !

Basé sur toute mon expérience, tu trouveras ici un guide étape par étape pour t'aider à construire ton propre studio de musique et nos déterminer le budget dont tu auras besoin.

Photo par Luis Gherasim sur Unsplash

Bien sûr, la première chose à considérer est de trouver un endroit où l'électricité et nos Internet sont disponibles. Même si ce n'est pas obligatoire, trouver un endroit calme peut vraiment améliorer la qualité des enregistrements que tu vas produire. Ton microphone a une certaine sensibilité et il pourrait capter les bruits environnants. Par exemple, le bruit extérieur de la rue, des voisins bruyants ou un ventilateur bruyant peut être enregistré avec votre voix ou vos instruments et vous devrez peut-être le capturer à nouveau. D'un autre côté, si vous aimez écouter de la musique à fond sans casque dans votre studio, vous voulez vous assurer que tu n'embêteras personne comme ton/ta partenaire, tes parents ou tes voisins.

Les ingénieurs du son pensent toujours au traitement acoustique pour leur studios professionnels, avec des panneaux acoustiques et nos mousse acoustique dans les murs. Mais est traitement acoustique . Mais est-ce vraiment nécessaire pour un studio à la maison ? Le son est une onde qui a tendance à rebondir sur les murs, le plafond et le sol. Tu dois donc éviter les pièces vides sans aucun meuble. Certains matériaux aident vraiment à éviter l'écho, notamment les rideaux, les coussins ou les tapis par exemple. Donc, si tu ne veux pas investir dans des panneaux acoustiques, assures-toi de remplir la pièce avec des matériaux souples et de faire des tests ! Autre option, construis les panneaux acoustiques toi-même! Cela peut facilement se faire avec du tissu, des morceaux de bois et de l'isolant acoustique que tu trouveras facilement dans le magasin de rénovation près de chez toi.

Enfin, si tu prévois de passer des heures à enregistrer et éditer ta musique, tu dois mettre ton matériel sur un bureau confortable et avoir une chaise confortable aussi . La plupart des gens ont déjà cet équipement à la maison. Cela ne devrait donc représenter aucun investissement. Si tu veux enregistrer tes amis, penses aussi à l'endroit où ils seront assis pendant que tu édites leurs enregistrements. La configuration de ton espace demande un peu de réflexion. Par exemple, certains n'aiment pas que la personne soit assise à côté d'eux pendant qu'ils font opérer leur magie sur les enregistrements.

Photo par Luis Gherasim sur Unsplash

La plupart des gens ont déjà un ordinateur portable ou non. Mais il est important de vérifier que celui dont tu disposes est suffisamment puissant pour pouvoir gérer l'enregistrement, l'édition et le stockage de tes morceaux de musique. Si l'ordinateur manque de puissance de calcul ou de mémoire, cela pourrait faire laguer le logiciel de musique ou exporter les fichiers musicaux que tu vas créer pourrait prendre une éternité. Pour vérifier cela, tu peux simplement essayer ton logiciel de musique sur ton ordinateur pour t'assurer qu'il fonctionne correctement. S'il lague, tu peux soit faire preuve de patience, soit investir dans un nouvel ordinateur. Bien sûr, cela pourrait représenter le plus gros budget pour construire ton studio. Par ailleurs, les fichiers musicaux prennent beaucoup d'espace, tu dois donc disposer d'un disque dur avec suffisamment d'espace libre pour pouvoir les stocker. Tu peux facilement vérifier l'espace qu'il te reste sur le disque dur et faire un nettoyage si nécessaire. Tu peux également utiliser des ressources externes pour stocker tes fichiers, comme un disque dur externe ou l'une des solutions de stockage dans le cloud. Ces solutions peuvent également être un peu chères, selon le volume de données que tu souhaites stocker. Ce sont aussi de bons moyens d'avoir une sauvegarde de tes fichiers musicaux, car tu ne veux pas perdre tout ton travail au cas où ton ordinateur tomberait en panne.

En ce qui concerne l' écran, celui que tu as pourrait être suffisant. Mais je recommanderais d'avoir deux écrans pour être plus efficace en pouvant avoir plusieurs fenêtres ouvertes en même temps.

Même si la souris de ton ordinateur portable est une option, ce n'est pas l'outil le plus précis pour éditer de la musique. Alors le mieux est d'avoir une vraie souris que tu peux acheter pour seulement quelques dollars.

Photo par Puits Chan sur Unsplash

Il y a des tonnes de DAWs qui peuvent être utilisés pour la production musicale, l'édition audio et l'enregistrement, y compris des options gratuites. Donc, je te recommanderais de les comparer en fonction du budget dont tu disposes et des fonctionnalités dont tu as besoin pour ta musique. Voici quelques exemples :

• Audacity : il s'agit d'un DAW multiplateforme et open source qui est populaire parmi les débutants et les professionnels. Il offre un large éventail de fonctionnalités, notamment l'enregistrement, l'édition, le mixage et l'exportation audio, ainsi que la prise en charge des modules VST.
• LMMS : il s'agit d'un autre DAW open source disponible pour Windows, Mac et Linux. Il comprend une gamme de fonctionnalités telles qu'un synthétiseur, une boîte à rythmes et un éditeur d'échantillons, ainsi que la prise en charge des modules VST.
• Caustic 3 : il s'agit d'un DAW pour mobile disponible pour les appareils Android et iOS. Il comprend une gamme de synthétiseurs, de boîtes à rythmes et d'effets, et permet de créer et d'éditer tes propres pistes lors de tes déplacements.
• SunVox : il s'agit d'un DAW portable disponible pour une large gamme de plateformes, notamment Windows, Mac, Linux, Android et iOS. Il comprend une gamme de synthétiseurs, de boîtes à rythmes et d'effets, et permet de créer et d'éditer des pistes à l'aide d'une interface modulaire.

Photo par Ilya Mirnyy sur Unsplash

Une interface audio est un appareil qui se connecte à un ordinateur via USB ou FireWire et permet de connecter un microphone ou d'autres sources audios à l'ordinateur. L'interface d'enregistrement a généralement des entrées pour le microphone et des sorties pour les haut-parleurs ou les casques audios, et elle permet d'enregistrer et de lire de l'audio sur un ordinateur. Il existe de nombreux types d'interfaces d'enregistrement disponibles, allant des modèles simples et peu coûteux aux interfaces plus avancées de qualité professionnelle. Le type d'interface d'enregistrement dépendra de tes besoins spécifiques et de ton budget. Tu peux généralement trouver une interface d'enregistrement de base pour moins de 100 $. Ces types d'interfaces auront un nombre limité d'entrées et de sorties et peuvent ne pas offrir une qualité aussi élevée que des options plus chères, mais elles peuvent être un bon choix pour ceux qui ont un budget limité ou pour ceux qui débutent avec l'enregistrement à la maison.

Photo par Luis Gherasim sur Unsplash

Le micro est l'équipement principal de ton studio. C'est là que je te conseillerais d'investir un peu d'argent. Cela améliorera vraiment la qualité de tes enregistrements et te fera également gagner du temps en n'ayant pas à éditer chaque note. Tu peux généralement trouver un microphone de bonne qualité pour une utilisation en studio d'enregistrement pour environ 100 à 200 $. Quelques exemples de microphones dans cette gamme de prix incluent l'Audio-Technica AT2020 et le Shure SM57. Ces microphones sont largement utilisés dans les studios d'enregistrement et conviennent à une variété d'applications, y compris l'enregistrement de la voix, d'instruments et de podcasts. Gardes à l'esprit que même si tu peux trouver des micros à des prix inférieurs, ils peuvent ne pas offrir le même niveau de performance ou de durabilité que ceux de la gamme de 100 à 200 $. Certains studios de musique enregistrent plusieurs instruments en même temps. Si c'est quelque chose que tu aimerais faire, tu auras besoin de plusieurs microphones. Cependant, ce n'est pas ce que je recommanderais car enregistrer plusieurs instruments simultanément peut être difficile.

Certains accessoires sont également fortement recommandés pour améliorer l'expérience d'enregistrement. Un pop filter est un must-have et tu peux en trouver pour quelques dollars. Les pop filters réduisent ou suppriment les bruits de claquement causés par l'impact de l'air sur le microphone pendant l'enregistrement. Tu auras également besoin d'un pied de micro pour tenir ton micro pendant que tu enregistres, car on ne veut pas le tenir directement dans notre main. Selon la configuration du studio, il existe des pieds de micro qui peuvent être posés ou attachés à un bureau. Mais la plupart des gens préfèrent chanter debout, tu peux donc également trouver des trépieds qui se placent directement sur le sol. Si tu as besoin d'une partition pendant que tu chantes/joues de la musique, un pupitre de partition pourrait être un accessoire pratique et bon marché à acheter, même si ce n'est pas indispensable.

Photo par Léo Wieling sur Unsplash

En fonction de l'espace dans lequel tu te trouves et de tes préférences personnelles, tu peux opter pour un casque audio ou des haut-parleurs. En tant qu'ingénieur du son professionnel, je recommande toujours d'utiliser des haut-parleurs car cela donne une perception plus précise du son dans l'espace. Cependant, je comprends que ce ne soit peut-être pas une option pour toi si tu souhaites rester discret.e. 

Si tu choisis un casque audio, je recommanderais d'en acheter un qui couvre les oreilles pour une meilleure qualité sonore. Tu as également le choix entre des écouteurs filaires et sans fil. Puisque les écouteurs filaires reçoivent le signal audio directement de l'appareil via le câble, il y a moins de risque de perte de données ou d'interférence dans le signal. Les casques sans fil sont bien sûr plus pratiques et permettent de se déplacer librement. Mais ils utilisent un processus pour encoder le signal audio et le transmettre ensuite sans fil. Cela peut entraîner une perte de qualité sonore et une latence plus élevée en fonction de la qualité du casque. Quel que soit le type que tu décides d'acheter, tu peux trouver des casques audios décents pour aussi peu que 30 $. Mais si tu veux un casque avec des fonctionnalités plus avancées ou d'une marque connue, tu devras sûrement dépenser 100 $ ou plus.

Photo par Josh Sorenson sur Unsplash

Pour chaque équipement que tu vas connecter à ton ordinateur ou ton interface audio, tu vas devoir avoir le câble approprié. La plupart des équipements sont livrés avec au moins un câble. Mais tu dois vérifier si ton ordinateur ou ton interface d'enregistrement le supporte et qu'il y a suffisamment de place pour eux. Si ce n'est pas le cas, tu peux acheter des adaptateurs ou un autre câble correspondant à ta configuration. Les câbles sont généralement assez bon marché (moins de 50 $ chacun) et les adaptateurs sont généralement encore moins chers si ton budget est serré. Je recommanderais plutôt d'opter pour des câbles au lieu d'ajouter des adaptateurs si cela est possible, pour éviter de perdre la bonne qualité du signal.

Photo par Michel Didier Joomun sur Unsplash

Il existe de nombreuses options pour produire le rythme de ta musique, en fonction de tes objectifs et des ressources dont tu disposes. Tu peux même mélanger ces options pour créer la musique finale de tes rêves.

Si ta passion est le chant et que tu ne veux pas t'en occuper, tu peux acheter des rythmes prédéfinis sur le web ou même en trouver des gratuits. Tu peux également demander à un producteur de rythme de créer le rythme pour toi en fonction de tes besoins.

Si tu veux être créatif.ve, tu peux produire le rythme toi-même avec ta Station numérique d'enregistrement (DAW). Dans ce cas, je te suggère d'acheter un clavier MIDI. Un clavier MIDI ressemble à un piano. Il est utilisé pour envoyer des données MIDI pour déclencher des sons à partir d'une source externe comme ton DAW. C'est très pratique pour créer de la musique plus rapidement et de manière plus intuitive. 

Photo par Daniel-Robert Dinu sur Unsplash

Maintenant que tu as ton espace et tout ton équipement, la dernière étape consiste à le mettre en place. Une fois que tout est en place, le tester est vraiment important pour s'assurer qu'il fonctionne correctement. Tu devras peut-être l'organiser un peu différemment de ce que tu imaginais pour t'assurer d'avoir la meilleure qualité et qu'il est facile à utiliser. Cela peut inclure l'ajustement de l'acoustique dans l'espace, la configuration de niveaux de référence et le réglage fin de ton équipement pour que tous les éléments fonctionnent ensemble de manière transparente.

Photo par Tanneur Boriack sur Unsplash