Écrire une chanson peut être naturel pour certaines personnes et être un véritable casse-tête pour d'autres. Mais le plus important dans le processus est de s'amuser après tout ! Alors détends-toi et prends ton temps pour trouver LA bonne idée en obtenant l'étincelle créative grâce à notre article. Il te dévoilera, tout d'abord, ce qui est considéré comme une chanson. Et nous décomposerons le processus créatif de la chanson en 5 étapes simples : de l'idée à la structure, la mélodie, les paroles et les accords.
Cet article traite de comment écrire une chanson.
Qu'est-ce qu'une chanson ?
Décomposons cela ! Est-ce une chanson si tu fredonnes une mélodie au hasard dans la voiture ? Est-ce une chanson si tu notes des paroles sur une serviette dans le bus ? Lorsque nous essayons d'écrire une chanson, nous devons d'abord définir en quoi consiste une chanson et, deuxièmement, ce qui fait une excellente chanson.
Je ne dis pas une bonne chanson, mais une excellente chanson qui reste dans la vie et les playlists des gens pendant des années ! La meilleure chanson : Joyeux Anniversaire, bien sûr ! La musique la plus chantée et jouée de tous les temps ! Comment cette chanson est-elle devenue si énorme ? Elle est devenu associée à un événement qui se produit chaque année dans la vie de chacun ! Si tu peux écrire un hymne, même un seul, tu as réussi pour la vie ! Olé Olé Olé Olé est devenu un hymne épique pour le sport et la fête ! Vive le vent, Joyeux Noël, etc. Ces chansons sont appelées chansons d'événement, elles perdurent des centaines d'années.
Mais passons aux pièces qui changent des générations entières. Billie Jean, Smells Like Teen Spirit, Rocketman, Every Breath You Take, Stan, Lose Yourself, Wonderwall, etc. Un motif musical ou un phrasé devient une chanson lorsqu'on s'en souvient. Une fois qu'un morceau de musique est écrit, enregistré ou transmis à quelqu'un d'autre et mémorisé, c'est maintenant une chanson. Une fois qu'il peut être répété sous n'importe quelle forme, c'est maintenant une chanson !
Ces chansons se sont attachées à une génération. Quand Smells Like Teen Spirit est sorti, cela a marqué ce début de la génération des années 90 dans les esprits. Ces chansons définissent un artiste ou un groupe et les cristalisent dans l'histoire pour toujours !
Comment écrire une chanson comme celle-ci ? Comment changer la vie des gens ? Il faut véhiculer une émotion !
Étape 1 - Transmettre une émotion : ton idée de chanson
Qu'est-ce qu'un échec pour une chanson ? Une chanson qui ne fait rien ressentir !
Une chanson peut commencer de n'importe quelle manière, et chaque artiste a son propre processus. Lorsque j'enregistrais mon dernier album, mon cerveau était sur une sorte de mode de pilotage automatique pour obtenir des mélodies et des idées que j'enregistrais dans mon téléphone dans le dossier "idées". Cela pouvait être la fin d'une autre chanson que j'entendais par la fenêtre d'une voiture qui passait déformée avec un klaxon, me donnant une mélodie en boucle dans ma tête. J'ajoutais ensuite des notes sur cette idée et elle deviendrait le refrain d'une nouvelle chanson.
Certaines personnes aiment sortir leur guitare et gratter des accords pour ensuite écrire des mélodies vocales par-dessus. D'autres commencent par les paroles et déterminent ensuite le type de chanson qu'ils veulent faire.
Je te suggère de regarder le film Rocketman (l'histoire de la vie d'Elton John). Il contient une section sur la création de chansons. Elton était initialement un pianiste dans un autre groupe qui pouvait improviser au piano comme aucun autre mais n'avait ni chanson ni paroles. La maison de disques l'a jumelé avec un parolier nommé Bernie Taupin. Ils sont devenus connus comme le duo de compositeurs le plus emblématique de tous les temps. Elton a expliqué que les paroles lui étaient envoyées par courrier et qu'il pouvait composer la musique et la mélodie vocale quelques minutes après les avoir reçues. Qu'est-ce que Alligator Rock peut bien pouvoir être ? A-t-il dû se dire en recevant ces paroles !
En fin de compte, dans cette étape, l'objectif est de déterminer le sentiment derrière la chanson et de trouver son point de départ, quel que soit ton style.
Étape 2 - Structure de la chanson
Selon l'époque à laquelle tu vis et le genre de ta chanson, la structure peut varier énormément.
Les chansons de l'ère des Beach Boys étaient courtes et douces, moins de 2 minutes, avec un refrain intercalé à l'intérieur. "Ne nous ennuie pas, passe au refrain", comme l'a si bien dit Dave Grohl.
Les chansons de Pink Floyd pouvaient durer 8 minutes, et la version live de The Dire Straits, The Sultans of Swing pouvait durer 10 minutes tout en gardant notre attention. Les chansons hip-hop de la vieille école pouvaient inclure 8 artistes, menant les chansons à bien en 6 couplets tout en les gardant captivantes.
Quel genre de chanson cherches-tu à créer ? En règle générale, les chansons de notre époque de structure pop populaire durent entre 3 et 4 minutes et suivent l'une des deux structures suivantes :
A : Intro-Premier Couplet-Refrain-Deuxième Couplet-Refrain-Pont-Refrain
B : Intro-Refrain-Premier couplet-Refrain-Deuxième couplet-Refrain-Pont-Refrain
Les solos de guitare ou de piano sont souvent ajoutés, prolongeant les sections. À mon avis, une fois que tu obtiens un refrain solide et accrocheur, et que tu ne rates pas les couplets, tu as réussi !
D'autres aspects techniques à prendre en compte sont la tonalité et le tempo de la chanson. La tonalité suivra généralement ta gamme vocale, tu pourras donc chanter confortablement les notes graves et aiguës, tandis que le tempo (BPM ou battements par minute) déterminera la vitesse à laquelle ta chanson ira pour correspondre à la vitesse et à l'émotion souhaitées.
Étape 3 - Mélodie de la chanson
Le summum de ta chanson est la mélodie ! C'est la partie dont tout le monde se souvient et fredonnera en s'éloignant. Maintenant, comment raconter une histoire avec une mélodie sans paroles ? Nous avons besoin de dynamisme et d'émotion !
La dynamique de la chanson
Qu'est-ce que la dynamique ? Ce sont les hauts et les bas. Comme dans la vie, nous traversons des hauts et des bas, c'est l'histoire de nos vies. Si la vie était toujours la même, elle deviendrait plutôt ennuyeuse. Bien sûr, nous n'aurions cependant pas de bas !
Ma professeure de piano m'a appris ce concept quand j'apprenais à seulement cinq ans. Elle voulait que je commence la chanson très lentement et tranquillement pour mettre les gens dans l'ambiance. Elle me demandait alors d'accélérer lentement le rythme au milieu du couplet et de jouer un peu plus fort. Et rappelles-toi, nous n'utilisions qu'un piano à ce moment-là, donc je n'avais pas de paroles à utiliser pour augmenter l'intensité verbalement.
Le refrain
Passons maintenant au refrain : nous avons deux options. Est-ce que nous augmentons progressivement l'intensité pour devenir un énorme refrain bien fort, ou est-ce que nous dérivons un peu et nous nous taisons dans le pré-refrain pour que le refrain arrive vraiment comme un choc ? Cette question dépend de toi, tant que tu fais quelque chose ! Écoute tes enregistrements de démonstration et compare différentes options pour décider ce qui te convient le mieux !
Le pont
Une partie importante de la chanson à prendre en compte est le pont ! C'est quoi le pont ? C'est exactement ce que le mot indique : il relie deux quelque choses. Dans ce cas, les deux derniers refrains. Mais à quoi devrait ressembler le pont ?
On veut changer d'émotion ou créer un doute, un sentiment que quelque chose ne va pas, une sorte de tension qui se relâchera au retour du refrain. Habituellement, dans les chansons pop, ce sont juste les mêmes mots répétés encore et encore ; ce que je trouve parfois un peu paresseux, alors essaye de le rendre intéressant. Peux-tu apporter le doute avec les paroles ? Peux-tu changer les accords ou la progression d'accords, en apportant un sentiment de décalage ?
Une astuce serait d'ajouter un accord mineur ou d'apporter un nouvel instrument ! Parfois, nous pouvons le faire au montage en ajustant les fréquences, par exemple, en donnant un effet sous-marin en coupant les hautes fréquences sur les instruments.
Étape 4 - Paroles de la chanson
J'ouvre peut-être une boîte de Pandore ici, mais les paroles veulent tout dire et rien dire du tout. Certains grands artistes ont déclaré dans le passé que les paroles doivent juste sonner bien phonétiquement sur la mélodie choisie et qu'elles n'ont pas vraiment d'importance et sont ouvertes à l'interprétation de l'auditeur.
Quand des mots assemblés aléatoirement créent une grande chanson
Kurt Cobain, la légende de Nirvana, inventait parfois des mots au hasard lors de la session d'enregistrement, et ils se retrouvaient sur le disque final. La célèbre chanson Smells Like Teen Spirit se termine par A mulatto, an albino. A mosquito, my libido (traduire : Un mulâtre, un albinos. Un moustique, ma libido).
Que signifient ces paroles célèbres ? Il existe des centaines de théories sur Google, et j'ai écrit un article universitaire sur lui et ses chansons en cours d'anglais. Mais le fait est que personne ne le sait et tout le monde en parle plus de 20 ans plus tard ! Une chose à noter, toutes tes paroles ne peuvent pas être composées de mots aléatoires, juste à un certain endroit.
Raconter une histoire vraie
Les paroles commencent généralement par un sentiment comme point de départ. Certains artistes écrivent de manière plutôt littéraire et sont d'excellents conteurs. Ils prennent un événement dans leur vie et le décomposent étape par étape avec des paroles. Si la chanson parle de la naissance d'un enfant, les paroles peuvent être Je suis monté dans le pick-up rouge avec ta mère, et nous avons descendu Maple Street en direction de l'hôpital. Le brouillard et les lampadaires se sont mélangés, créant une sensation éthérée…
Ces paroles raconteraient une histoire, où tu décomposerais tout l'événement dont tu veux parler avec de vraies couleurs, noms, lieux, actions, etc. Tout dans la chanson est vrai et vient du cœur. Beaucoup de mes albums ont été écrits comme ça.
Inventer une histoire et créer du mystère
Certains autres auteurs-compositeurs aiment inventer des histoires dans leur tête, déformer la vérité et inventer des mondes. Un autre artiste, Owl City, est connu pour ses paroles et ses titres imaginatifs. Par exemple, A grass blade flashed with a gleam as it slashed open the moonbeam (traduire : Un brin d'herbe a clignoté d'une lueur en fendant le rayon de lune). Que veut-il dire ? Les mots sonnent bien ensemble et nous font réfléchir et créer des images dans notre esprit.
Ta structure d'écriture peut changer avec le temps. Si tu écris une chanson sur quelqu'un qui te connaît et écoute tes chansons, tu souhaiteras peut-être utiliser des événements réels mais changer les noms des personnes et des lieux, par exemple.
Ou bien tu peux créer un effet un peu plus mystérieux avec tes paroles. Au lieu d'appeler la personne par son nom, tu peux l'appeler il/elle ou tu/toi. De nombreuses chansons religieuses utilisent cette astuce pour être autorisées à être diffusées à la radio grand public. Ils utilisent les paroles Tu es mon sauveur plutôt que Dieu est mon sauveur. Cela évite d'imposer des paroles basées sur la foi à des personnes non croyantes. Cela laisse la chanson ouverte à l'interprétation de l'auditeur. Tu peux être une mère, un père, un ami ou Dieu. L'auditeur a le sentiment que les paroles lui parlent et qu'il peut s'identifier. Une fois qu'un auditeur s'identifie aux paroles, il s'ajoute (presque) automatiquement à ta base de fans !
Rimes ou pas ?
Pour en venir à la question des rimes, les paroles doivent-elles rimer ? Je suggérerais et dirais que la plupart du temps, oui. Un problème principal à éviter est ce que j'appelle les rimes de dictionnaire. C'est-à-dire lorsqu'un artiste extrait 4 mots du dictionnaire et crée des paroles pour que toutes les paroles s'emboîtent, et elles finissent par sonner un peu mécaniquement et presque comme écrites par un robot. Essaye de trouver les mots toi-même, mais tu peux quand-même utiliser un dictionnaire pour t'aider. Parfois, tu peux trouver des mots qui riment très étroitement, comme saison, poison, toison et cloison, auxquels tu ne penseras peut-être pas par toi-même, mais qui donneront un bon résultat. Un terrible exemple de structure de paroles serait la rime :
J'ai un chapeau
Il touche ma peau
Je n'ai pas de pot
C'est du pipo
Il est facile de dire qu'il n'y avait aucune pensée là-dedans; l'artiste était en train de lire la colonne du dictionnaire.
Utiliser des métaphores et des phrases stimulantes
J'aime aussi penser à mélanger des métaphores ou des phrases stimulantes. Une des paroles que j'adore est Tu es toujours là, mais jamais présent. Qu'est-ce que cela pourrait signifier ? La personne est physiquement présente, mais son esprit est ailleurs, ou l'inverse ? La personne est décédée et hante toujours notre esprit ? Cela peut signifier quelque chose de différent à chaque fois que tu écoutes la chanson ou cela peut changer à mesure que tu évolues dans ta vie, comme regarder un film 10 ans plus tard et y voir différentes significations.
Un paragraphe de paroles qui me fait beaucoup réfléchir et que j'aime aussi est :
You may tire of me as our December sun is setting ’cause I’m not who I used to be
No longer easy on the eyes but these wrinkles masterfully disguise the youthful boy below
Who turned your way and saw something he was not looking for
Both a beginning and an end
But now he lives inside someone he does not recognize when he catches his reflection on accident
(Traduire : Tu peux te lasser de moi alors que notre soleil de décembre se couche parce que je ne suis plus celui que j'étais. Ce n'est plus facile pour les yeux, mais ces rides déguisent magistralement le jeune garçon en dessous. Qui s'est tourné vers toi et a vu quelque chose qu'il ne cherchait pas. A la fois un début et une fin. Mais maintenant il vit à l'intérieur de quelqu'un qu'il ne reconnaît pas quand il surprend son reflet par accident.) Comment mieux résumer le voyage à travers la vie et le vieillissement ? Ces paroles ont été écrites par Ben Gibbard, le chanteur et auteur de Death Cab For Cutie. Ce sentiment lié processus de vieillissement inévitable et de la façon dont les rides peuvent cacher notre jeune esprit piégé dans notre corps qui nous surprend un jour, vivant à l'intérieur de quelqu'un que nous ne reconnaissons plus. Je m'efforce toujours d'écrire des paroles aussi bonnes.
En résumé, choisis un sentiment et amuse-toi. Prends ton temps. Utilise des métaphores et des similitudes et crée un univers autour de tes idées, reviens dessus, peaufine et continue à ajuster tes paroles !
Étape 5 - Accords et progressions d'accords de la chanson
Sous les cloches et les sifflets de chaque chanson se trouve la base que nous appelons la progression d'accords. Cela correspond à l'ordre des accords qui peuvent être joués à la guitare, au piano ou avec n'importe quel instrument. C'est ainsi que nous avons ces vidéos YouTube de la même chanson jouée dans de nombreux genres : le genre n'est que le ton et l'enrobage des instruments. Le même accord peut être joué sur une guitare acoustique ou une guitare électrique, donnant deux résultats complètement différents !
Une astuce que tu peux utiliser pour créer tes chansons consiste à trouver la progression d'accords d'autres chansons à succès que tu aimes et créer la tienne dans un ordre ou une manière similaire. Les progressions d'accords ne sont pas protégées par le droit d'auteur et la plupart des chansons pop suivent les mêmes progressions d'accords, comme la célèbre variation Do Ré Sol Mi mineur (C D G EM) ! Tu peux jouer ces accords, fredonner des mélodies et coller tes paroles par-dessus ! Tu te sens bloqué dans l'écriture de ta chanson ? Change d'instrument ! Cela peut apporter une nouvelle perspective à ton écriture. Tu peux essayer différents accordages de guitare, comme le drop D (qui consiste à descendre la corde Mi d’un ton pour qu’elle devienne un Ré).
S'il y a une chose à retenir, c'est que le processus d'écriture de chansons est quelque chose de super amusant ! Il n'y a pas de mauvaise façon de le faire, et il y a tellement de façons dont les auteurs-compositeurs créent leur propre chanson. Alors amuse toi ! Et une fois ton processus d'écriture terminé, il sera temps d'aller enregistrer l'intégralité de ta chanson dans un studio d'enregistrement !
Ce post traitait de comment écrire une chanson.
