Réponse rapide
Une guitare baryton est un type de guitare qui a une longueur d'échelle plus longue et est accordée plus bas qu'une guitare standard. Il en résulte un son plus profond et plus résonnant, similaire à celui d'une guitare basse. La guitare baryton est souvent utilisée dans des genres tels que le jazz, la country et le métal pour ajouter un grave unique à la musique. Malgré sa popularité dans certains genres, la guitare baryton est encore relativement méconnue de nombreux guitaristes.
Allons-y !
Qu'est-ce qu'une guitare baryton ?
Les guitares se présentent sous différentes formes, tailles et sons. Bien qu'il existe trois principaux types de guitares - acoustique, électrique et basse - certains modèles varient en longueur d'échelle, en poids et en corps de tailles différentes. Une guitare qui a une longueur d'échelle plus longue et qui peut être accordée à un ton plus profond est la guitare baryton.
De l'ambiance surf optimiste de Les garçons de la plage au métal granuleux de Metallica, les guitares baryton sont utilisées dans toutes sortes de musique. Cependant, beaucoup de gens ne savent pas ce qu'est une guitare baryton.
Une guitare qui a un son plus profond est sûrement une guitare basse, n'est-ce pas ? Et bien non.
Les guitares basses sont un tout autre instrument. Les guitares baryton sont uniques. Pas aussi connue que sa cousine guitare standard, qui se définit par son accordage standard, une guitare baryton est plus populaire que vous ne le pensez.
Ces instruments au son profond sont régulièrement utilisés dans la musique populaire depuis les débuts du rock n roll dans les années 1950. Ces dernières années, la guitare est apparue de plus en plus dans tous les genres musicaux alors que la créativité et les limites tonales sont poussées à leur maximum.
Alors, qu'est-ce qu'une guitare baryton ? Lisez la suite et vous le saurez ! Dans le blog d'aujourd'hui, nous découvrirons tout ce qu'il y a à savoir sur une guitare baryton, comme son son, qui en joue, et bien plus encore.
Alors, posez votre guitare standard pour le moment et faites un tour dans le monde des guitares baryton.
Guitares barytons : qu'est-ce que c'est ?
Les guitares baryton sont des guitares avec des manches plus longs que votre modèle standard traditionnel. Lorsqu'il s'agit d'accorder ces guitares, vous accordez généralement la norme B (BEAD-F#-B).
Ceci est, sans surprise, connu sous le nom de "accordage baryton" et une quarte parfaite plus bas que votre guitare à 6 cordes standard. Un autre réglage populaire est la norme A (ADGCEA). C'est un ton plus bas que la norme B signifiant une guitare baryton est un 4e ou 5e plus bas que l'accordage standard.
Comme pour un modèle standard, un baryton arbore 6 cordes mais a une échelle plus longue. Il dispose de cordes plus lourdes pour s'adapter à une gamme de notes inférieure. Depuis son invention en 1956, la guitare baryton a permis aux guitaristes d'explorer de nouvelles gammes sonores mais avec des accords et des gammes familiers.
Dans les temps modernes, vous entendrez surtout du baryton guitares électriques dans le funk, la pop, le métal et toutes sortes d'autres genres. Les musiciens adorent utiliser ce type de guitare pour repousser les limites de l'expression et obtenir des sons inaccessibles avec les modèles standard.
Alors, pourquoi le cou est-il plus long ? Ceci est simplement construit pour faciliter son 27 pouces longueur d'échelle. C'est 3 à 4 pouces de plus que la longueur d'une guitare standard. La raison pour laquelle il est plus long est de permettre aux notes graves d'intoner correctement. Ils doivent rester suffisamment tendus pour rester accordés.
Les barytons ont également généralement des corps légèrement plus grands. Cependant, leurs formes et leurs tailles peuvent varier autant que n'importe quelle guitare électrique.
Les modèles traditionnels de guitares baryton ont tendance à avoir des micros à simple bobinage. C'est pour accentuer le twang du son de la guitare. Les conceptions plus modernes sont généralement construites avec des humbuckers à haut rendement et arborent un style plus agressif pour plaire et convenir aux rockers plus durs.
Histoire des guitares barytons
Dans le grand schéma de l'histoire, les guitares baryton ne sont pas très anciennes. Oui, ils ont été adaptés pour les guitares électriques dans les années 1950 et 1960 par des fabricants bien connus tels que Fender et Danelectro, mais les origines des modèles baryton remontent à plus de 100 ans sous la forme de guitares acoustiques allemandes.
Passez aux années 1950 et 1960 et le design du baryton électrique est devenu populaire grâce à l'ancêtre du rockabilly Duane Eddy. Sa popularité n'a fait que croître à partir de ce moment-là lorsque le surf rock des années 60 a profité du son unique de twang.
Il est également resté populaire dans la musique country avec le maestro de la guitare et chanteur Glen Campbell , ainsi que d'autres contemporains de la musique country, l'utilisant dans de nombreux enregistrements et spectacles en direct. Même les bandes sonores de Spaghetti Western utilisaient des guitares baryton dans des films comme Ennio Morricone.
Vous vous êtes peut-être demandé si vous aviez déjà entendu une guitare baryton mais, à moins que vous n'ayez vécu dans une grotte, loin de la musique des 60 dernières années, vous auriez entendu ce son distinct de très nombreuses fois.
Alors que les années 1960 ont été l'ère déterminante de la guitare baryton, elle a connu un nouveau souffle dans les années 1990 avec l'émergence des scènes hard rock. Des émissions de télévision telles que Twin Peaks ont même utilisé son son dans leurs mélodies à thème permettant à des millions de personnes dans le monde de découvrir les joies qu'une guitare baryton a à offrir.
Avance rapide vers les jours modernes et les guitares baryton sont utilisées dans presque tous les genres, du funk à la pop en passant par le métal et le rock.
Guitaristes célèbres qui jouent de la guitare baryton
Bien que les guitares électriques baryton aient atteint leur apogée dans les années 1960, les ventes ont augmenté de façon exponentielle au cours des 20 dernières années. À cette époque, ces guitares ont été régulièrement utilisées dans de nombreux contextes stylistiques où les musiciens et les producteurs de musique ont cherché à augmenter ou à remplacer complètement les sons conventionnels des instruments standard.
Alors que la guitare baryton apporte un ton plus profond et un son plus unique à une piste, elle reste familière et fraîche à nos oreilles.
En ce qui concerne les guitaristes célèbres, les débuts de la guitare électrique baryton étaient principalement entre les mains de grands noms de Nashville tels que Glen Campbell et Duane Eddy. Ces hommes étaient chargés de mettre ces guitares sur la carte aux côtés de la Fender Bass encore plus basse VI.
Dans peut-être la décennie la plus créative de la musique à ce jour, les années 1960 ont vu des groupes comme The Beach Boys, en particulier le fondateur et auteur-compositeur vénéré Brian Wilson, utiliser des guitares baryton pour arranger des chansons. Jusqu'à l'arrivée de la guitare baryton, la gamme de notes et de tons qu'elle offrait n'était tout simplement pas disponible.
Au cours des 40 dernières années environ, les guitares baryton ont trouvé leur place dans la musique métal. Des guitaristes tels que Jame Hetfield de Metallica, John Petrucci de Dream Theater, Pat O'Brien de Cannibal Corpse et Brian 'Head' Welch de Korn ont tous utilisé ces instruments uniques pour créer des sonorités plus profondes et plus lourdes.
D'autres artistes rock ont également joué de ces guitares sur de nombreux enregistrements. Certains incluent Robert Smith de The Cure, Dave Matthews et feu le grand Eddie Van Halen de, vous l'avez deviné, Van Halen.
Les guitares baryton existent depuis près de 70 ans sous leur forme électrique et ne vont nulle part. Jouez-en un pour vous-même et vous ne regarderez jamais en arrière !
Bon jeu !
