Quel est l'instrument le plus difficile à jouer ? Top 12 des instruments de musique les plus difficiles

La réponse à cette question peut être subjective et dépend de divers facteurs, tels que l'expérience personnelle, la capacité naturelle et le dévouement à la pratique. Cependant, certains instruments de musique sont généralement considérés comme plus difficiles à jouer que d'autres.

Donc, quel est l'instrument le plus difficile à jouer ? Commençons par regarder un bref résumé de 12 instruments de musique souvent considéré comme le plus difficile à maîtriser :

Résumé

1. Violon - Jouer du violon nécessite un haut niveau de compétence technique et de contrôle, car le joueur doit utiliser des mouvements précis des doigts et des techniques d'archet pour produire un son clair et résonnant.
2. cor français - Cet instrument de cuivre nécessite un excellent contrôle de la respiration et des mouvements précis des lèvres et de la langue pour produire un son doux et uniforme.
3. Hautbois – Le hautbois est un instrument à vent à anche double qui exige un haut niveau de contrôle du souffle et une embouchure précise pour produire un son clair et contrôlé.
4. Harpe - Jouer de la harpe nécessite à la fois des compétences techniques et de l'endurance physique, car le joueur doit utiliser ses deux mains pour pincer plusieurs cordes à la fois tout en maintenant une bonne posture.
5. Piano – Le piano nécessite un niveau élevé de dextérité, de force et de coordination des doigts pour jouer des pièces complexes avec précision et justesse.
6. Organe - L'orgue à tuyaux est un instrument complexe qui exige beaucoup de compétences et de connaissances pour jouer efficacement, y compris une compréhension des techniques complexes du pédalier et la capacité de contrôler plusieurs manuels et jeux simultanément.
7. Accordéon - L'accordéon est un instrument complexe qui nécessite des compétences à la fois de la main droite et de la main gauche pour jouer des mélodies et des accords complexes.
8. Cornemuse - La cornemuse est un instrument difficile à jouer, car elle nécessite à la fois de souffler dans le sac et de contrôler le bourdon et le chanter avec les doigts pour produire un son clair et régulier.
9. Batteries - La batterie nécessite une excellente coordination des mains et des pieds, un rythme et un timing pour jouer des rythmes et des remplissages complexes avec précision.
10. Trompette - Jouer de la trompette nécessite un niveau élevé de force et de contrôle des lèvres, ainsi qu'un contrôle de la respiration, pour produire un son clair et puissant.
11. Violoncelle - Jouer du violoncelle nécessite un haut niveau de compétence technique et de contrôle, car le joueur doit utiliser des mouvements précis des doigts et des techniques d'archet pour produire un son clair et résonnant. La grande taille et le poids élevé de l'instrument peuvent également être difficiles à gérer pour certains musiciens.
12. Basse – La basse est un grand instrument à cordes qui demande beaucoup de compétences techniques et d'endurance physique pour jouer efficacement, en particulier pour les joueurs qui doivent jouer des lignes complexes avec rapidité et précision. La taille et le poids de l'instrument peuvent également rendre difficile pour certains joueurs de le manipuler confortablement.

En fin de compte, le niveau de difficulté à jouer d'un instrument de musique peut dépendre de divers facteurs, notamment le niveau d'expérience de l'individu, ses capacités naturelles et son dévouement à la pratique.

Dans cet article, nous examinons de plus près chacun de ces instruments pour mieux comprendre ce qui rend ces instruments si difficiles à jouer.

Allons-y.

1. Violon

Pour ceux qui pensent que jouer du violon est facile, détrompez-vous. Il faut du dévouement et de la discipline pour vraiment maîtriser le violon.

Il est en fait considéré comme l'instrument à cordes le plus difficile à jouer en raison du nombre de notes et du manque de frettes. 

Cela peut ne pas sembler être beaucoup de cordes, mais une fois que vous commencez à penser au nombre de notes que joue le violon, cela commence à s'additionner.

Il y a cinq cordes qui traversent le manche, sans aucune frette entre chaque note.

Les frettes sont des lignes qui dictent où placer votre doigt pour produire une note, puisque les violons n'ont pas de frettes, vous devez apprendre où se trouvent les notes, ce qui est incroyablement difficile sans guide.

En plus de cela, le joueur doit se rappeler quelle note va à côté de chaque corde, puis quel doigt doit être utilisé pour appuyer sur la corde.

Non seulement les joueurs doivent se concentrer sur la mémorisation de ces informations, mais il y a aussi la pression supplémentaire de devoir jouer sous les yeux d'un public. 

Même alors, il y a aussi la question d'apprendre à produire le bon son. Les violons ne comptent pas sur les doigts pour gratter ou pincer, mais ils glissent un archet sur le dessus.

En fonction de l'angle et de la force utilisée, un son différent sera produit à chaque fois même lorsqu'il est glissé dans la même position. En tant que tel, le musicien doit également maîtriser l'archet, sinon le son sera horrible.

Si vous voulez comprendre combien d'efforts et de pratique sont nécessaires pour jouer de la musique classique, essayez de vous pencher sur la vie de musiciens célèbres tels que Joshua Bell ou Augustin Hadelich.

Ces hommes ont passé des décennies à pratiquer et à perfectionner leurs compétences avant de pouvoir enfin se produire devant le public. 

2. Cor d'harmonie

Le cor français est un instrument de cuivre notoirement difficile à jouer, et il nécessite un haut niveau de compétence, de technique et de dévouement pour être maîtrisé. Voici quelques raisons pour lesquelles le cor français est considéré comme un instrument difficile à jouer :

1. Technique de jeu complexe: Le cor d'harmonie a une perce conique et un pavillon évasé, ce qui signifie qu'il nécessite une technique de jeu complexe pour produire un son doux et régulier. Le joueur doit utiliser ses lèvres, sa langue et sa respiration pour contrôler la vibration de l'embouchure de l'instrument et créer une large gamme de hauteurs et de dynamiques. Cela demande beaucoup de pratique et de patience pour être maîtrisé.
2. Exigences physiques: Jouer du cor français nécessite une quantité importante d'endurance physique et de contrôle de la respiration, car le joueur doit maintenir un flux d'air constant à travers l'instrument pour produire un son régulier. L'instrument est également relativement lourd, ce qui peut le rendre fatigant à tenir pendant de longues périodes.
3. jetonification: Le cor d'harmonie est connu pour son son notoirement délicat intonation, en particulier dans le registre supérieur. La hauteur de l'instrument est affectée par des facteurs tels que l'embouchure du joueur, le contrôle de la respiration et le positionnement de sa main dans la cloche. Obtenir un son constamment accordé peut être difficile et nécessite beaucoup d'entraînement et de pratique de l'oreille.
4. Large gamme de notes: Le cor français a une large gamme de notes, du fa grave sous la clé de fa au do aigu au-dessus de la clé de sol, ce qui oblige le joueur à utiliser une variété de techniques de jeu et d'ajustements d'embouchure pour produire un son cohérent et uniforme dans toute la gamme de L'instrument.

3. Hautbois

4. Harpe

Dire que la harpe est dure serait un énorme euphémisme. La harpe contient deux rangées de cordes qui vont de la mentonnière au sol.

Il existe deux types de harpe : l'une qui oblige le joueur à pincer la corde et l'autre qui utilise des marteaux pour frapper la corde.

Pour les harpes à marteaux, chaque corde utilise un marteau pour frapper les cordes en dessous d'elles. Les marteaux sont attachés ensemble à l'arrière de la harpe et tirés vers l'avant à l'aide d'un câble métallique.

Lorsque les marteaux frappent les cordes, ils vibrent et font sortir le son désiré.

Pour s'assurer que la tonalité correcte est jouée, les marteaux sont accordés tous les soirs et vérifiés tout au long de la journée avant la représentation.

Cette méthode d'accordage rend la harpe incroyablement difficile à jouer correctement. Une fois les cordes accordées, elles le restent jusqu'à ce qu'elles soient réaccordées pendant le spectacle.

Si une erreur est commise, l'ensemble doit être réaccordé et tout le processus recommence.

Pire encore, si le mauvais ton est réglé puis joué, l'accordeur doit tout arrêter et trouver le bon, ce qui signifie que l'interprète ne peut rien jouer d'autre tant qu'il n'est pas réaccordé.

Par conséquent, les erreurs peuvent être coûteuses pour les artistes interprètes ou exécutants. 

Cette difficulté s'étend au fait que la plupart des harpes sont en bois, ce qui signifie qu'elles seront endommagées si elles sont utilisées trop souvent ou jouées trop vigoureusement.

Pire encore, les cordes sont attachées directement au corps, ce qui signifie que tout dommage causé à la harpe affectera la qualité de la musique.

De plus, les cordes ne peuvent pas être changées facilement, ce qui rend très coûteux le changement des cordes pour une nouvelle chanson.

Les harpes peuvent également avoir plus de 40 cordes et un musicien à la harpe doit savoir parfaitement gérer chacune d'entre elles, sinon cela gâchera la chanson.

Apprendre comment chaque corde fonctionne et comment accorder l'ensemble de l'instrument est un cauchemar et n'est pas facile à faire, même pour les professionnels. 

Bien que ces problèmes rendent la harpe extrêmement compliquée, de nombreuses personnes aiment encore en jouer. Ce n'est tout simplement pas quelque chose que je recommanderais de choisir à moins que vous ne vous y consacriez complètement.

Pour les harpes pincées, la seule différence est qu'il n'y a pas de marteaux et que les cordes sont pincées avec les doigts.

5. Piano

Le piano est devenu un nom familier pour sa capacité à créer de la belle musique. Cependant, quand il s'agit de jouer du piano, beaucoup de gens trouvent cela assez difficile.

Bien qu'il existe de nombreux autres claviers, le piano reste le roi du clavier.

Article associé: Comment jouer Imagine de John Lennon au piano

Il y a une raison pour laquelle tant de chansons ont été écrites sur le piano - c'est juste un instrument au son si incroyable, et c'est l'un des rares à avoir une si large gamme de notes et d'octaves qu'il peut bien sonner dans n'importe quel genre.

Cependant, lorsqu'il s'agit de jouer des touches, il est indéniable que le piano n'est pas facile à maîtriser. 

Il faut des années de pratique avant que quelqu'un devienne assez bon pour pouvoir jouer des morceaux de Beethoven ou de Bach.

Cela est dû au fait que les pianistes doivent développer leur mémoire musculaire et utiliser leurs doigts pour créer une base solide, tout en se souvenant du son de chacune de ses 88 notes simples, sans compter les accords et les gammes, afin de savoir où elles s'intégreront. dans.

Ils doivent également apprendre à lire la musique et à travailler sur des morceaux de musique complexes tout en utilisant les deux mains. 

Article associé: 10 meilleurs Keytars

6. Orgue

L'orgue est un grand instrument à clavier qui est largement considéré comme l'un des instruments les plus difficiles à jouer. Voici quelques raisons pour lesquelles l'orgue est considéré comme un instrument difficile à maîtriser :

1. Console complexe: La console d'orgue, ou panneau de commande, est un ensemble complexe de boutons, de commutateurs et de pédales qui doivent être coordonnés par le joueur pour produire du son. La console peut être intimidante pour les débutants, et il faut beaucoup de temps et de pratique pour maîtriser les différentes commandes.
2. Plusieurs manuels: L'orgue possède plusieurs claviers ou claviers, qui doivent être joués simultanément pour créer un son riche et complexe. Le joueur doit apprendre à coordonner ses mains et ses pieds pour produire une variété de textures et de timbres, ce qui peut être difficile pour les débutants.
3. Pédales: Les pédales de l'orgue sont un défi unique pour de nombreux musiciens, car elles nécessitent beaucoup de coordination et d'endurance physique. Le joueur doit apprendre à utiliser ses pieds pour jouer des notes de basse et contrôler l'expression et la dynamique de l'instrument.
4. Large plage dynamique: L'orgue a une large plage dynamique, allant de doux et délicat à fort et puissant, ce qui nécessite que le joueur ait un contrôle précis sur le volume et l'expression de l'instrument. Obtenir un son cohérent et uniforme sur toute la plage dynamique peut être difficile et nécessite beaucoup de pratique et de compétence.
5. Jadhésion et inscription: L'orgue a une grande variété de jeux et de tuyaux qui doivent être soigneusement accordés et inscrit pour produire le son désiré. Le joueur doit apprendre à ajuster les jeux et les tuyaux pour créer un son harmonieux et équilibré, ce qui peut être difficile et prendre du temps.

7. Accordéon

L'accordéon est un instrument unique et complexe qui est largement considéré comme l'un des instruments les plus difficiles à jouer. Voici quelques raisons pour lesquelles l'accordéon est considéré comme un instrument difficile à maîtriser :

1. Contrôle du soufflet: L'accordéon est joué en serrant et en dilatant le soufflet, ce qui crée une pression d'air qui fait vibrer les anches et produire du son. Le joueur doit apprendre à contrôler le soufflet de manière précise et coordonnée pour obtenir une intonation et une dynamique précises.
2. Technique de doigté: L'accordéon a une technique de doigté unique qui peut être difficile à maîtriser pour les débutants. Le joueur doit apprendre à utiliser ses deux mains pour jouer simultanément la mélodie, l'harmonie et les lignes de basse, tout en coordonnant le contrôle du soufflet.
3. Large gamme de clés: L'accordéon a une large gamme de tonalités, des basses graves aux aigus aigus, ce qui oblige le joueur à avoir une large gamme de techniques de doigté et de contrôle du soufflet. Cela peut prendre de nombreuses années de pratique pour maîtriser toutes les tonalités de l'accordéon.
4. Mécanique d'accordéon: L'accordéon a un système mécanique complexe qui peut être difficile à entretenir et à réparer. Les anches, les soupapes et les soufflets nécessitent un entretien et un réglage réguliers, ce qui peut prendre du temps et être coûteux.
5. Exigences physiques: Jouer de l'accordéon nécessite une quantité importante d'endurance physique, car le joueur doit tenir l'instrument stable et maintenir un son constant pendant de longues périodes. L'instrument est également relativement lourd, ce qui peut rendre difficile pour certains musiciens la gestion de leur soufflet et de leurs doigtés.

8. Cornemuse

La cornemuse est un instrument unique et complexe qui est largement considéré comme l'un des instruments les plus difficiles à jouer. Voici quelques raisons pour lesquelles la cornemuse est considérée comme un instrument difficile à maîtriser :

1. Maintenir un pas régulier: L'un des aspects les plus difficiles du jeu de la cornemuse est de maintenir un ton régulier. Contrairement à d'autres instruments, les cornemuses ont un son de drone constant qui oblige le joueur à ajuster en permanence la pression de son doigt et la pression de son sac pour maintenir la cohérence de la hauteur.
2. Technique de soufflage: La cornemuse oblige le joueur à utiliser une technique de soufflage spécialisée qui peut demander beaucoup de pratique pour être maîtrisée. Le joueur doit apprendre à souffler continuellement dans le sac tout en contrôlant la pression pour produire le son désiré.
3. La complexité de l'outil: La cornemuse est un instrument complexe avec beaucoup de parties différentes qu'il faut gérer simultanément. Le joueur doit contrôler le sac, le chanter et les bourdons tout en maintenant un rythme et une mélodie cohérents.
4. Exigences physiques: Jouer de la cornemuse demande une endurance physique importante, car le joueur doit continuellement souffler dans le sac et maintenir la pression nécessaire pour produire le son. De plus, la cornemuse est un instrument lourd qui doit être maintenu stable tout en jouant.
5. Apprendre la musique: Les cornemuses ont un répertoire unique de musique qui peut être difficile à apprendre pour les débutants. De nombreux airs de cornemuse traditionnels nécessitent beaucoup de doigté et de compétences techniques, ce qui peut prendre des années de pratique pour être maîtrisé.

9. Tambours

La batterie est un élément crucial de tout groupe ou groupe musical, et elle nécessite une quantité importante de compétences et de coordination pour bien jouer. Voici quelques raisons pour lesquelles la batterie est considérée comme un instrument difficile à maîtriser :

1. Coordination: Jouer de la batterie nécessite une excellente coordination œil-main, car le joueur doit utiliser ses deux mains et ses deux pieds pour jouer simultanément différents rythmes et motifs. La capacité de coordonner ces mouvements est essentielle pour jouer de la batterie avec précision et efficacité.
2. Horaire: Les batteurs sont responsables de garder le temps et de maintenir un rythme constant tout au long d'une chanson. Cela nécessite un excellent sens du timing, ainsi que la capacité d'anticiper les changements de tempo et de rythme.
3. Contrôle dynamique: Les batteurs doivent avoir un excellent contrôle dynamique pour jouer efficacement de la batterie. Cela signifie être capable de faire varier le volume et l'intensité de leur jeu, de doux et subtil à fort et puissant, selon les exigences de la musique.
4. Exigences physiques: Jouer de la batterie peut être physiquement exigeant, nécessitant une quantité importante d'endurance et d'endurance. Les batteurs doivent maintenir leur niveau d'énergie tout au long d'une performance, et ils doivent également être capables de frapper les tambours avec une force suffisante pour produire le son souhaité.
5. Technique: La batterie demande beaucoup de compétences techniques et les batteurs doivent être capables de jouer une variété de rythmes et de motifs différents. Ils doivent également être capables d'effectuer des remplissages et des solos complexes, souvent à grande vitesse.

10. Trompette

La trompette est un instrument de cuivre largement utilisé dans la musique classique, jazz et populaire. Bien que la trompette puisse produire une large gamme de sons beaux et expressifs, elle est également considérée comme l'un des instruments les plus difficiles à jouer.

Voici quelques raisons pour lesquelles la trompette est considérée comme un instrument difficile à maîtriser :

1. Contrôle de la respiration: Jouer de la trompette nécessite une quantité importante de contrôle de la respiration, car le joueur doit maintenir un flux d'air constant pour produire un son clair et précis. Cela nécessite un diaphragme solide et un excellent contrôle de la respiration.
2. Embouchure: L'embouchure est la technique utilisée pour contrôler les lèvres et l'embouchure de la trompette. Développer une embouchure solide et cohérente peut prendre des années de pratique, et même les joueurs expérimentés doivent travailler en permanence pour maintenir leur technique.
3. Gamme: La trompette a une large gamme de notes, du grave à l'aigu. Jouer les notes les plus aiguës nécessite beaucoup d'habileté et de contrôle, et même les joueurs expérimentés peuvent avoir du mal à atteindre les notes les plus aiguës avec précision et clarté.
4. Fatigue des lèvres: Jouer de la trompette peut être physiquement exigeant et le joueur peut ressentir une fatigue des lèvres après des sessions de jeu prolongées. Cela peut affecter leur capacité à jouer avec précision et contrôle, ce qui rend encore plus difficile la maîtrise de l'instrument.
5. Intonation: La trompette nécessite une excellente intonation, c'est-à-dire la capacité de jouer en accord avec d'autres instruments. Cela nécessite beaucoup de pratique et d'entraînement de l'oreille pour se développer, et même de petites variations dans l'embouchure ou le contrôle de la respiration peuvent affecter l'intonation de l'instrument.

11. Violoncelle

Le violoncelle est un instrument à cordes largement utilisé dans la musique classique et contemporaine. Bien que le violoncelle puisse produire un son magnifique et expressif, il est également considéré comme l'un des instruments les plus difficiles à jouer. Voici quelques raisons pour lesquelles le violoncelle est considéré comme un instrument difficile à maîtriser :

1. Intonation: Le violoncelle requiert une excellente intonation, c'est-à-dire la capacité de jouer en accord avec d'autres instruments. Cela nécessite beaucoup de pratique et d'entraînement de l'oreille pour se développer, et même de petites variations dans le placement des doigts ou la technique d'archet peuvent affecter l'intonation de l'instrument.
2. Technique d'archet: Le violoncelle se joue avec un archet, et développer une technique d'archet solide et cohérente est crucial pour produire un son beau et expressif. Cela nécessite beaucoup de pratique et d'attention aux détails, car le joueur doit faire varier la pression et la vitesse de l'archet pour produire différents sons et dynamiques.
3. Technique de la main gauche: Le violoncelle demande beaucoup de dextérité et de force dans la main gauche, car le joueur doit utiliser ses doigts pour appuyer sur les cordes afin de produire différentes notes et hauteurs. Cela nécessite beaucoup de pratique et peut être difficile pour ceux qui ont des mains plus petites ou des doigts plus faibles.
4. Posture et mécanique corporelle: Jouer du violoncelle nécessite une posture et une mécanique corporelle appropriées pour produire le son souhaité et éviter les blessures. Cela peut être difficile, car le joueur doit tenir l'instrument entre ses genoux et maintenir un angle d'archet approprié tout en jouant.
5. Répertoire: Le violoncelle a un vaste répertoire de musique, y compris de nombreuses pièces difficiles qui nécessitent un haut niveau de compétence et de technique pour jouer efficacement. Cela peut être intimidant pour les nouveaux joueurs, et même les violoncellistes expérimentés peuvent avoir du mal à maîtriser certaines des pièces les plus complexes.

12. Guitare basse

La guitare basse est un instrument populaire qui constitue la base rythmique de nombreux styles de musique, notamment le rock, le jazz et le funk. Bien que la guitare basse puisse sembler simple, elle est en fait considérée comme l'un des instruments les plus difficiles à bien jouer.

Voici quelques raisons pour lesquelles la guitare basse est considérée comme un instrument difficile à maîtriser :

1. Rythme et timing: En tant que base de la section rythmique, le bassiste doit avoir un excellent timing et rythme. Cela nécessite beaucoup de pratique et d'attention aux détails, car le bassiste doit s'intégrer au batteur et aux autres musiciens pour créer un groove serré et cohérent.
2. Fretting et force des doigts: La guitare basse a des frettes plus grandes et des cordes plus épaisses que la guitare, ce qui nécessite plus de force des doigts et de dextérité pour jouer efficacement. Cela peut être difficile pour les nouveaux joueurs, et même les joueurs expérimentés peuvent avoir du mal à maintenir une force et une technique constantes des doigts sur de longues périodes de jeu.
3. Théorie musicale et harmonie: La guitare basse est un instrument essentiel pour comprendre la théorie musicale et l'harmonie, car le bassiste doit comprendre les progressions d'accords, les gammes et les modes pour créer des lignes de basse efficaces. Cela nécessite beaucoup d'études et de pratique pour être maîtrisé et peut être un défi de taille pour les nouveaux joueurs.
4. Ton et son: La guitare basse est responsable de la production d'un son bas de gamme puissant et dynamique, ce qui nécessite une compréhension approfondie de la tonalité et de la production sonore. Cela nécessite beaucoup de pratique et d'expérimentation avec différentes techniques et équipements pour obtenir le son souhaité.
5. Créativitéy : En tant que partie essentielle de la section rythmique, le bassiste doit être créatif et innovant dans son jeu, tout en conservant un groove serré et cohérent. Cela nécessite beaucoup de pratique et d'expérimentation, ainsi qu'une compréhension approfondie du style musical et du contexte dans lequel la basse est jouée.

Conclusion

Il existe de nombreux instruments incroyablement difficiles dans le monde aujourd'hui, et beaucoup de gens éviteront même d'essayer ces instruments pour faire bonne mesure.

Mais il y a une raison pour laquelle ils sont toujours là, et c'est parce que le son et l'émerveillement qu'ils produisent sont célestes.

En tant que tel, de nombreuses personnes se sont consacrées à ces instruments, et nous espérons qu'ils continueront dans les années à venir.

Quant à l'instrument le plus difficile à jouer, le violon semble en tête de liste.

Si vous souhaitez apprendre l'un de ces instruments, préparez-vous à une vie de dévouement, mais cela en vaut peut-être la peine.

Bon jeu !