La capacité de jouer des chansons à l'oreille est une compétence très appréciée des musiciens. Jouer une chanson à l'oreille signifie pouvoir l'entendre, puis reproduire ce qui est entendu sur un instrument particulier. La capacité de faire une telle chose nécessite des années de pratique et d'expérience, mais cela peut être accompli avec les bonnes méthodes.
Allons-y !
Que signifie jouer à l'oreille ?
La musique est un langage universel que tout le monde comprend. Que vous aimiez écouter de la musique classique, du rock, du jazz, de la country, du hip hop ou autre chose, la capacité d'écouter activement un morceau de musique et de pouvoir le reproduire avec précision est une tâche difficile.
Si vous êtes débutant dans votre instrument, vous pouvez développer ces compétences grâce à une pratique ciblée et à la détermination. Jouer une chanson à l'oreille signifie que vous avez la possibilité d'identifier les accords et les notes sans avoir besoin d'être à votre instrument et sans avoir besoin de voir la partition.
Cette compétence est souvent associée aux jeunes enfants qui apprennent à jouer des instruments, car les jeunes ont plus de neuroplasticité, ce qui leur donne un avantage dans l'apprentissage de compétences telles que jouer de la musique et apprendre de nouvelles langues.
Il est également possible de développer cette compétence plus tard dans la vie, avec les bonnes connaissances et suffisamment de temps.
Apprendre à jouer à l'oreille peut être difficile. Cela nécessite beaucoup de "formation de l'oreille", ce qui signifie s'entraîner à identifier les notes et les accords particuliers dans le contexte d'une tonalité.
Cela ne nécessite pas de « hauteur parfaite », qui est la capacité d'identifier les notes sans aucune référence, mais cela nécessite un certain niveau de «pas relatif”.
Avoir une « hauteur relative » par opposition à une « hauteur parfaite » signifie la capacité d'identifier des notes par rapport à d'autres notes. Par exemple, si vous savez que la chanson est dans la tonalité de G, et que vous entendez ensuite une tierce majeure dans la mélodie, vous saurez que la note que vous entendez est un B.
La capacité de jouer à l'oreille est également une compétence essentielle lors de l'improvisation de solos ou de mélodies. Dans le jazz et le blues en particulier, l'improvisation est une grande partie de ces genres, en particulier lors de l'exécution d'un solo.
Que signifie vraiment "jouer à l'oreille" ?
En termes simples, jouer à l'oreille est la capacité d'identifier les notes et les accords sans avoir besoin d'un instrument pour faciliter ce processus. Reproduire la musique sur votre instrument est secondaire dans ce processus.
Il est important de noter que cette compétence est mieux développée loin de votre instrument. Vous pourrez peut-être entendre une chanson et l'essayer sur votre instrument par un processus d'essais et d'erreurs, mais ce n'est pas vraiment "jouer à l'oreille".
Emplacement parfait contre. Hauteur relative
Il y a deux manières dont un musicien peut jouer une chanson à l'oreille ; en utilisant le pas parfait ou le pas relatif.
Avoir un pitch parfait est une compétence rare qui est généralement développée par la formation dès le plus jeune âge. Une personne avec une tonalité parfaite peut facilement identifier les notes exactes sans trop d'effort conscient.
Un très petit pourcentage de personnes ont une oreille parfaite, et il est incroyablement difficile, voire impossible, de développer une oreille parfaite plus tard dans la vie.
D'autre part, l'oreille relative est une compétence tout aussi importante et efficace que l'oreille parfaite lorsqu'il s'agit de jouer de la musique à l'oreille. La hauteur relative est la capacité d'identifier les notes et les accords dans le contexte d'une tonalité.
La connaissance du centre de la tonalité, pour une personne ayant une hauteur relative, est essentielle pour identifier d'autres accords et notes dans une chanson. Contrairement à l'oreille parfaite, l'oreille relative est une compétence qui peut être apprise par n'importe quel musicien, quel que soit son âge.
Développer la hauteur relative
La hauteur relative peut être développée en pratiquant des gammes musicales. Avec suffisamment de pratique, on peut apprendre le son unique de chaque degré d'une gamme. Chaque degré d'une échelle a sa propre "saveur".
Par exemple, le son d'une tierce majeure par rapport au son d'une tierce mineure est très différent, malgré le fait qu'il ne diffère que d'un demi-ton.
Avec suffisamment de pratique, un musicien peut apprendre la "saveur" particulière de n'importe quel intervalle ou combinaison de deux notes. Par exemple, si vous jouez la note C au piano, un musicien avec une hauteur relative pourra chanter n'importe quelle autre note en la reliant au son de ce C. Cette compétence peut également être appliquée aux progressions d'accords.
En ce qui concerne les progressions d'accords, il est très utile d'apprendre le système de chiffres romains pour les gammes d'accords. Cela attribue à chaque note d'une gamme un numéro qui représente un accord.
Les accords majeurs sont représentés par une lettre majuscule, tandis que les accords mineurs sont représentés par une lettre minuscule. Voir ci-dessous un exemple d'accords dans une tonalité majeure.
I ii iii IV V vi vii I
Comme vous pouvez le voir, dans une tonalité majeure, les premiers, quatrièmes et cinquièmes accords sont toujours majeurs. Les deuxième, troisième et sixième sont des accords mineurs et le septième est un accord diminué. Ces symboles d'accord peuvent être appliqués à n'importe quel centre de touche. Par exemple, dans la tonalité de do majeur, ces accords seraient :
Cmaj Dmin Emin Fmaj Gmaj Amin Bdim Cmaj
Lorsque vous essayez d'identifier les accords à l'oreille, c'est une bonne idée d'écouter deux choses ; le mouvement fondamental et la qualité de l'accord.
La « racine » de l'accord est normalement la note la plus basse ou dans la basse, en particulier dans la musique pop. Entendre quelle est la note de basse vous donnera une bonne idée de quel accord il s'agit, par rapport à la tonalité de la chanson.
Avoir une bonne compréhension des intervalles vous aidera à reconnaître comment la ligne de basse se déplace. Par exemple, si la basse monte d'un quart ou d'un quinte parfait, vous pouvez le reconnaître et travailler l'accord à partir de là.
La qualité de l'accord signifie si l'accord est un accord mineur, majeur, diminué ou augmenté. Dans la plupart des chansons pop, ce sont des accords mineurs ou majeurs. Les accords mineurs sont généralement caractérisés par un son triste, tandis que les accords majeurs sont heureux.
C'est une simplification excessive, mais c'est un moyen facile de comprendre la qualité des différents accords.
Une progression d'accords courante dans la musique pop est les progressions I, V, vi et IV. D'innombrables chansons pop ont été créées en utilisant cette même progression, mais dans des tonalités différentes.
Ces types de progressions d'accords qui proviennent tous du même centre de tonalité sont appelés "accords diatoniques". La plupart des chansons de la musique pop moderne ont des progressions d'accords qui ne sortent pas du centre de la tonalité.
Étant donné que de nombreuses musiques pop présentent une harmonie diatonique simple, il est beaucoup plus facile d'identifier les accords dans la progression et donc de pouvoir les jouer à l'oreille.
L'harmonie jazz, en revanche, est beaucoup plus complexe harmoniquement et comporte des accords avec des extensions telles que des accords de septième majeure, des accords de 5 bémols, des accords de 11 aigus, des accords augmentés, etc.
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Jouer à l'oreille Vs. Lecture de partitions
Si vous pouvez lire de la musique, vous vous demandez peut-être pourquoi vous devriez apprendre à jouer de la musique à l'oreille alors que vous pouvez simplement la lire sur une page.
La musique est composée de sons, c'est pourquoi vous devez vous concentrer principalement sur ce que vous entendez. Bien que la lecture à vue soit également une compétence utile pour les musiciens, elle peut être un peu une distraction du développement de vos compétences d'écoute et d'audition.
Audition est la capacité « d'entendre » de la musique dans votre tête. Pensez à la visualisation, mais pour le son plutôt que pour la vue. L'audition est ce qu'un musicien fait lorsqu'il se rappelle un morceau de musique de mémoire, ou qu'il l'entend dans « l'oreille de son esprit », si vous voulez.
La capacité à lire la musique reçoit beaucoup d'importance dans l'éducation musicale, mais on peut dire que la capacité de jouer à l'oreille est beaucoup plus importante lorsqu'il s'agit de la possibilité pratique d'entendre de la musique et de la comprendre.
Conclusion
En conclusion, apprendre à jouer de la musique à l'oreille est une compétence extrêmement précieuse à apprendre pour les musiciens. Une fois que l'on a la capacité de reconnaître les progressions d'accords et les séquences de notes par rapport à une tonalité, cela ouvre un monde de possibilités dans l'improvisation et la composition.
Cela change également la façon dont vous écoutez de la musique et vous donne une meilleure compréhension de la musique que vous entendez au quotidien. Avec suffisamment de temps et de pratique, vous pouvez également apprendre à jouer de la musique à l'oreille.
Bon jeu !
