Envie de perfectionner tes techniques de mixage et mastering ? Voici toutes les étapes de la production musicale que je suis pour arriver au mix parfait.
Le mixage et le mastering sont deux processus impliqués dans la production musicale. Cet article t'aidera à comprendre toutes les étapes nécessaires à la production musicale pour préparer et réaliser le mixage et le mastering parfaits de ta chanson.
En tant qu'ingénieur de mixage et mastering professionnel et propriétaire de studio, je suis questionné toute la journée sur mes services de mixage et mastering ! La plupart des artistes expérimentés et des studios amateurs confondent ces deux concepts totalement !
Pour arriver à une chanson finale prête à être publiée, il y a plusieurs étapes à considérer ! Chaque étape est aussi importante que la précédente. Personnellement, je décomposerais ces étapes comme suit :
- Création et écriture de la chanson
- Sélection des instruments et des sons
- Enregistrement
- Édition – Réglage – Nettoyage
- Mixage
- Vérification du mixage sur de nombreux systèmes de son
- Mastering
- Vérification finale du mastering.
Cet article concerne le mixage et mastering des chansons pour les rendre parfaites et se démarquer.
Des étapes essentielles avant même de penser au mixage et mastering
Création et écriture de la chanson
C'est la phase d'idéation, durant laquelle l'artiste développe son concept de chanson. De quoi parle la chanson ? Quelle émotion ou quel message essayons-nous de faire passer ? Habituellement, l'idée conduit aux paroles de la chanson. Chaque auteur-compositeur a sa propre façon de créer des paroles, certains créent les paroles en premier tandis que d'autres commencent par la musique. Oublie les prochaines étapes avant de proposer ton idée de chanson. Les paroles peuvent être approximatives à ce stade et peuvent être modifiées plus tard ; pas d'inquiétude.
Sélection des instruments et des sons
Le style de la chanson dépendra de la vitesse ou du BPM (Battements Par Minute) choisi, des instruments et de l'arrangement. As-tu déjà entendu ou vu une vidéo d'une chanson jouée dans différents styles ? C'est la même chanson, avec les mêmes paroles, mais elle sonne plus métal ou punk ou pop ou même acoustique : c'est la beauté de musique ! Nous pouvons interpréter les mêmes chansons dans de nombreux genres et styles différents.
Enregistrement
Ensuite, nous avons le processus d'enregistrement. C'est l'étape où nous capturons toutes les pistes dans un format que nous pouvons ensuite lire pour le plaisir et l'analyse. Les deux principaux éléments de ce processus sont l'enregistrement du talent et la qualité de l'enregistrement. Dans le milieu, on dit si votre source est nulle, votre enregistrement sera nul. Nous visons donc à capturer les meilleures performances avec la meilleure qualité possible.
Un grand musicien dans une salle horrible est aussi mauvais qu'un musicien médiocre avec une bonne salle. Par salle, nous entendons l'espace physique dans lequel les microphones enregistrent. Oublie les étapes de mixage et mastering si cette étape n'est pas effectuée au mieux. Pense à cette étape comme mettre tous les ingrédients dans le bol lors de la réalisation d'un gâteau ! Nous devons nous assurer que nous avons des ingrédients de la plus haute qualité avant même de mixer et de cuisiner = mastering.
Pratique, pratique et pratique encore ! (Et tires-en des leçons pour t'aider)
Plus nous nous améliorons en tant qu'artistes, meilleur sera le processus d'enregistrement. Pouvons-nous être plus sur le rythme ? Pouvons-nous chanter plus juste ? Pouvons-nous exprimer la musique de manière plus optimale ? En tant que studio expérimenté, j'ai accès à de nombreux outils pour résoudre les problèmes de hauteur de notes, tels que Auto-Tune Pro et Melodyne. Je les utilise quotidiennement pour accorder les notes et m'assurer que les rythmes sont parfaits. Cependant, nous ne voulons pas compter sur ces outils. Qu'est-ce que j'entend par pratiquer ? Je veux dire pratiquer ACTIVEMENT. Pas seulement fredonner dans le bus. Je veux dire, enregistrer ta performance sur ton téléphone et prétendre que tu es devant un public qui te juge !
Pratique ta chanson pendant une semaine 4 fois de suite chaque soir, et tu deviendras un expert. Cela permet à ton cerveau de créer des connections, et cela devient donc une seconde nature lorsque tu va enregistrer en studio. Aussi, regarde/écoute tes prises lors de ta pratique. Que peux-tu améliorer ? Aimes-tu ta performance ? Demande aux personnes dont tu apprécies l'opinion de faire des commentaires et de t'aider, puis décide si tu souhaites suivre leurs conseils !
Capturer les sons et les prises !
Il peut s'agir de ta voix, de ta guitare acoustique, de ta batterie ou de tout ce qui produit un son que tu aimerais ajouter à ta chanson ! Nous voulons choisir un studio professionnel isolé et insonorisé (deux concepts différents).
Ton sous-sol peut être souterrain et à l'abri des sons des voisins, ce qui serait considéré comme isolé phoniquement car aucun son indésirable ne s'infiltre dans tes enregistrements. Mais il peut être vide et horrible pour enregistrer.
L'isolation phonique signifie essentiellement qu'aucun autre son provenant de l'extérieur de votre salle d'enregistrement n'entre. L'insonorisation garantit que seuls les bons sons parviennent aux microphones. Par nature, les sons rebondissent et si tu cries Ahhh dans la pièce contenant les microphones, et que les Ahhhs rebondissent sur le mur et reviennent dans le microphone, nous avons un problème. Nous voulons que la source initiale entre dans le microphone, mais pas qu'un un écho ne revienne dans le microphone. Comment résoudre ce problème ? Par le traitement sonore professionnel de la pièce ! Tu peux te référer à notre article sur comment fabriquer des panneaux sonores.
Dans le passé, ou l'ère des Beatles, lorsque le post-traitement du signal n'existait pas, les groupes de musique devaient capturer les sons souhaités directement à la source. S'ils voulaient des échos, ils devraient créer des chambres d'écho et placer les microphones dans une pièce qui faisait écho ou pour la réverbération dans une immense pièce réverbérante ! Désormais, nous pouvons capturer les sons bruts (sans effets) puis ajouter l'effet que nous souhaitons. Ce qui nous donne beaucoup plus de flexibilité et de choix post-enregistrement !
La qualité d'enregistrement de toute la chaîne est la prochaine étape ! Plus le microphone + les connecteurs + les câbles + le préampli sont bons, meilleure sera la qualité de l'enregistrement. Cette étape nécessite qu'un ingénieur du son professionnel surveille le gain et l'entrée pour atteindre le point idéal afin que le signal d'enregistrement entrant soit suffisant pour garantir que le son soit audible, sans qu'il atteigne des niveaux trop élevés le déformant. Une fois que tout l'audio est capturé dans la station de travail audio numérique, tu es prêt à passer à l'étape suivante !
Édition – Réglage – Nettoyage
Tu as maintenant capturé tout ton audio du mieux possible. Cependant, il doit être préparé pour le mixage. Tu peux commencer par couper tous les sons de fond entre les prises et les mots et effectuer des fondus entrants et sortants pour assurer des transitions fluides. Assure-toi de ne couper aucune forme d'onde pour éviter les clics et les pops.
Lors de cette étape, tu peux copier et coller les meilleurs morceaux pour remplacer les morceaux moins réussis. De nombreux outils et plugins aident à supprimer les sons de salive, les bruits de fond et les fréquences indésirables. Les logiciels Izotope RX ou UAD Universal Audio C sont d'excellents outils. Si tu es un extrême perfectionniste comme moi, tu peux accorder toutes les notes vocales à la main. Je le fais principalement dans Melodyne que j'utilise depuis 15 ans maintenant, perfectionnant l'art des voix harmonieuses. Je ne laisse aucune chanson quitter mon studio de musique sans que toutes les notes soient parfaites. Un enregistrement vocal de médiocre qualité ruine n'importe quelle chanson.
Mixer comme un professionnel
Le processus de mixage
Tu veux connaître un bon secret ? Maintenant que tu as correctement effectué les parties que j'ai expliquées précédemment, ton processus de mixage devrait être amusant et facile ! En termes simples, le mixage consiste à ajuster toutes les couches que tu as enregistrées à ton goût pour créer la chanson ! Quand une chanson est-elle terminée et mixée ? À mon avis, c'est quand tu peux écouter la chanson jusqu'au bout, sans que quelque chose ne te dérange. Je sais que cela semble simple, mais si tu ne trouves rien d'autre à améliorer, c'est que tu as terminé !
Qu'est-ce que tout cela signifie techniquement ? Tu es assis devant ta station de travail audio numérique ou DAW (Logic Pro X, Reaper, Ableton Live, Pro Tools, Garageband, etc.) avec tes multiples pistes nommées, organisées et potentiellement colorées : le monde est entre tes mains maintenant ! Il existe de nombreuses approches pour mixer une piste ! Certains utilisent la technique descendante, en partant de la piste du haut. Mais comment déterminer la piste à mettre en haut ?
Personnellement, je place toujours la piste de basse en haut de la DAW. La basse est la pièce maîtresse de la piste. Je commence par couper tout le reste. Est-ce que la basse groove ? Quelle est la dynamique ? La dynamique est le degré de volume et de silence de la piste dans un laps de temps. C'est là qu'interviennent nos compresseurs. Nous voulons que les basses soient uniformes tout au long du morceau, tu peux donc d'abord compresser tes basses selon ton goût. L'EQ (égaliseur) vient ensuite. Veux-tu que la gamme de notes soit plutôt haute ou plutôt basse ?
Ensuite, nous pouvons tout intégrer, de la batterie aux percussions. J'envoie tout, batterie et percussions, à un Bus (Send) et je compresse le tout pour que ça colle. Tu peux utiliser un compresseur Shadow Hills Mastering et compresser selon ton goût également. Parfois, j'envoie le kick et la basse sur le même bus pour les compresser ensemble car ce sont des fréquences similaires. Ecoute le résultat jusqu'au bout pour t'assurer d'entendre toutes les parties et tous les éléments.
Puis, tu peux ajouter les couches de guitares, pianos et tout autre instrument principal. Je suggère d'avoir ces instruments à double piste (c'est-à-dire deux prises différentes que tu peux utiliser pour créer un panoramique à gauche et à droite) pour créer l'image stéréo. Tu peux compresser, égaliser et ajouter de la réverbération à ton goût. Joue tout cela ensemble pour t'assurer que tout est fluide et cohérent !
Enfin, c'est la voix (ma spécialité) ! N'oublie pas que tu as déjà réglé et nettoyé la voix dans la section précédente. La voix principale est l'élément le plus essentiel de chaque piste. C'est ce que l'auditeur entend en premier et va fredonner et chanter ! Encore une fois, EQ, compresser et dé-esser au goût. (De-ess supprime les sons sifflants SSSss d'une voix.) Tu aussi peux envoyer les voix sur d'autres bus pour ajouter de la réverbération, des retards d'un ou deux temps et d'autres effets spécifiques.
Enfin, superpose les harmonies (panoramique gauche et droite) pour recréer l'image stéréo. Tous les Ad-libs ou Backs peuvent y être ajoutés avec un EQuing plus extrême pour des effets tels que couper les aigus et les graves pour créer une voix à mi-ton. En route vers l'étape suivante !
Vérification du mixage sur de nombreux systèmes de son
Ton mix est-il prêt pour le mastering ? Comment le savoir ? Tout dépend de ce sur quoi ton auditeur écoute le morceau. Tu dois faire la même chose : écoute la chanson dans la voiture, en utilisant les haut-parleurs et les écouteurs de ton iPhone et prends des notes sur ton téléphone ou un bloc-notes. Y a-t-il des aspects que tu n'aimes pas et qui se retrouvent lors de l'écoute sur plusieurs systèmes de son ?
Si tu joues ta piste dans une Honda Civic, il peut être trop grave (mais ce n'est pas à cause de ton mix, c'est juste le système de son qui met trop en avant les basses). Relie tes notes et reviens à l'étape de mixage et réajuste. Je te conseille de nommer chacun de tes mixs avec la date et la version pour ne pas te perdre dans ton organisation. Compare le morceau avec d'autres tubes que tu aimes, donne-toi quelques jours et reviens sur le mixage après avoir pris un peu de recul !
Masteriser comme un ingénieur de mastering professionnel
Les mythes et légendes du mastering
Il existe de nombreux mythes/légendes et des informations totalement fausses concernant "l'art sombre du mastering de la musique".
L'un d'eux est le suivant : tu ne dois pas masteriser la musique que tu viens de mixer. Je crois fermement le contraire. Si mon mix sonne professionnel et parfait comme je l'entends, je ne veux pas que quelqu'un d'autre modifie l'équilibre de l'ensemble du mix en augmentant potentiellement les aigus ou en créant trop de grondement dans les graves. Si tes compétences en mastering ne sont pas à la hauteur, bien sûr, tu peux les envoyer à un ingénieur de mastering professionnel comme moi !
Un autre est LANDR ou tous ces services de mastering en ligne. L'IA n'est pas assez évoluée pour proposer des masters professionnels qui provoquent des émotions et des sentiments ou qui sont construits avec la vision que l'on veut donner au morceau. Le mastering est une forme d'art.
Dernier point mais non le moindre : il n'y a pas de préréglages de mixage ou de mastering que tu peux acheter en ligne, même si de nombreuses entreprises essaient de promouvoir leurs produits en vendant ce concept. Tout se résume à la compression, l'égalisation, la réverbération et le délai-écho comme paramètres "principaux" (qui existent depuis le début de l'enregistrement en studio sur des cylindres de cire). Il existe des outils spécifiques pour supprimer les sons de la salive, les respirations, etc. Mais ceux-ci sont dans la catégorie "spécifiques". La plupart des plugins qui sortent ces jours-ci sont des packages sophistiqués qui utilisent secrètement sous le capot les paramètres mentionnés précédemment. En tant que professionnel, tu veux avoir accès à chaque détail de chaque paramètre pour pouvoir l'adapter à ton objectif et à ton goût exacts, en fonction de la chanson.
Le processus de mastering
Bienvenue dans l'art sombre du mastering de la musique ! Que faisons-nous ici ? Nous cuisons maintenant notre gâteau dans le four à une température parfaite et nous le mettons dans une jolie boîte prête à être vendue sur l'étagère !
L'industrie de la musique a des normes à suivre pour s'assurer que le morceau est accepté sur les plateformes de streaming. Le mastering consiste à compresser ensemble toutes les parties du mix. Le rendant encore plus stéréo, clair, percutant, égal de bout en bout. Ajoutant le sentiment de wow et, en fin de compte, en veillant à ce que la piste soit comparable à toute autre piste professionnelle.
Toujours pour faciliter la vie de l'auditeur, le mastering garantit que chaque piste tient dans une boîte et a le même volume de sortie afin que la personne qui se rend au travail à vélo n'ait pas besoin de régler constamment le volume de son casque audio. Chaque chanson est lue de manière transparente au même niveau de volume tout en ayant la même puissance !
Le mastering est également une forme d'art pour s'assurer que la chanson est entendue à son véritable potentiel. Je sais que cela ressemble à un tas de mots à la mode, mais pense simplement à préparer ta chanson pour la commercialiser. Un incontournable est "LUFS", qui est le volume moyen de la piste. Je vise généralement -7db LUFS, où la chanson est puissante mais pas trop écrasée, ce qui lui ferait perdre sa dynamique.
Il y a quelques années, nous nous sommes retrouvés dans une guerre d'intensité, où des chansons des années 60 et 70 ont été remastérisées pour accroître leur qualité et leur puissance. Mais je pense que nous avons atteint une limite. Nous devons prendre en compte le point culminant et le "vrai point culminant", où nous essayons d'atteindre -0.1 Db juste avant d'écrêter à 0.
Tu peux créer ta propre chaîne de mastering ou acheter Izotope Ozone 10 et apprendre tous les modules un par un ! Teste et apprends ou engage un ingénieur de mastering comme moi pour t'enseigner tout en préparant tes meilleurs masters pour que le monde les entende !
Vérification finale du mastering
Même concept que la vérification du mixage. Joue ta chanson avec de nombreux haut-parleurs et dans différents lieux et prends des notes ! Tu n'es plus à la recherche de petites modifications telles que couper une voix de fond ou élever une guitare, mais tu dois vérifier tout le spectre de fréquences global de la chanson. Y a-t-il trop d'aigus ou de graves ? Les voix sont-elles parfaitement présentes et sont-elles entendues ? Retourne à ton mastering jusqu'à ce que tu obtiennes la version parfaite ! Aussi, n’hésite pas à demander l’avis des autres.
Dernières considérations
Je te souhaite une bonne publication de ta chanson sur toutes les plateformes ! La prochaine étape sera d'apprendre comment promouvoir sa musique : comment faire aimer ta chanson et la faire arriver dans les oreilles de nouveaux fans ! Et comment développer ta carrière musicale. Commence maintenant, écris ta chanson et fais et refais ce processus encore et encore ! Plus tu créeras de chansons, plus tu t'amélioreras et plus tu iras loin !
Cet article parlait du processus de mixage et mastering et de la préparation nécessaire pour atteindre l'équilibre et créer la chanson parfaite.
