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La meilleure façon d'apprendre à utiliser une pédale de compresseur

Apprendre à utiliser une pédale de compresseur est essentiel pour les guitaristes qui cherchent à ajouter du sustain et du contrôle à leur jeu. Lisez la suite pour savoir comment en utiliser un.

Réponse rapide

Apprendre à utiliser une pédale de compresseur est essentiel pour les guitaristes qui cherchent à ajouter du sustain et du contrôle à leur jeu. La première étape consiste à régler le seuil, le rapport et le temps d'attaque de la pédale pour obtenir le son souhaité. Le seuil contrôle le point auquel le compresseur entre en action, tandis que le rapport détermine la quantité de compression appliquée.

Le réglage du temps d'attaque définit la rapidité avec laquelle le compresseur réagit aux changements de dynamique. Lorsque vous expérimentez les réglages de la pédale, n'oubliez pas de ne pas trop compresser, ce qui peut entraîner une perte de dynamique et un son « écrasé ». Avec un peu de pratique, vous pouvez utiliser une pédale de compresseur pour améliorer votre jeu de guitare et obtenir le son parfait.

Allons-y !

Comment utiliser une pédale de compresseur

comment utiliser une pédale de compresseur

Il existe une gamme époustouflante de pédales d'effets disponibles sur le marché aujourd'hui. Des flangers aux delays, des fuzz aux wah-wahs - la plupart de ces pédales font ce que vous attendez d'elles. Pour la plupart, ils sont tous assez explicites. Mais le compresseur est différent. 

Le compresseur est un effet subtil, que vous ne remarquerez peut-être même pas au début si vous ne savez pas quoi écouter. Eh bien, nous sommes ici pour vous expliquer ce qu'est un compresseur, comment il sonne, comment vous pouvez l'utiliser et comment composer ce son doux que vous recherchiez.

Pour le dire simplement, un compresseur réduit la plage dynamique d'un signal audio, de sorte que les parties fortes sont plus silencieuses et les parties calmes sont plus fortes. Le résultat de cet effet est un maintien et une régularité accrus, et il peut être utilisé de manière plus subtile ou plus dramatique, selon la façon dont vous configurez le compresseur. 

Les pédales de compression pour guitares électriques diffèrent des compresseurs que vous pourriez trouver en studio ou dans votre station de travail audio numérique car elles sont fabriquées avec moins de commandes. Cela les rend plus simples à utiliser avec votre guitare électrique et vous donne plus de liberté pour expérimenter les différentes commandes pour trouver un son qui fonctionne pour vous, votre guitare et l'amplificateur que vous utilisez.  

Une pédale de compresseur typique, telle que la Keeley Compressor Plus, comportera ces commandes :

  • Soutenir
  • Niveau
  • Mélange
  • Ton

Certains auront également un interrupteur pour choisir entre un mode de micro simple bobinage ou humbucker. Une Fender Stratocaster, par exemple, a généralement des micros à simple bobinage et a donc un niveau de sortie plus faible. 

Cela fonctionnera mieux en mode simple bobinage sur la pédale de compresseur. Inversement, une guitare comme la Gibson Les Paul aura des micros humbucker, donc un niveau de sortie plus élevé serait plus efficace en mode humbucker.  

Le contrôle "sustain" est effectivement la quantité de compression. Montez-le et le signal audio de votre guitare électrique sera plus compressé. 

Comme mentionné précédemment, un compresseur prend les parties fortes d'un son et les rend plus silencieuses, et prend les parties calmes d'un son et les rend plus fortes. Lorsque vous grattez un accord, l'attaque initiale lorsque vous grattez les cordes est la partie la plus forte. 

Au fur et à mesure que vous augmentez la commande de maintien, cette attaque initiale deviendra plus silencieuse. Le silence partie pendant que vous grattez un accord c'est quand l'accord s'estompe et s'éteint. Parce que le compresseur rend les sons calmes plus amplifiés, il se maintiendra de manière plus audible et plus longtemps.  

La commande de « niveau » est le niveau de sortie global, qui est défini par rapport à la commande soutenue. N'oubliez pas que lorsque vous ajoutez de la compression, les parties les plus fortes du signal audio sont réduites, vous pouvez donc compenser cela en augmentant le niveau de contrôle. 

Le contrôle de mélange vous permet d'ajouter certains de vos sons de guitare originaux non affectés avec le son compressé. Le mélange de ces deux signaux vous permet de récupérer une partie du volume de l'attaque lorsque vous grattez les cordes. 

De plus, le mélange de votre son non affecté dans le mix rend l'effet global plus subtil. Sur la plupart des pédales de compresseur, y compris le Keeley Compressor Plus, lorsque la commande de mélange est complètement abaissée, cela signifie que le signal est 50/50 compressé et non compressé. 

Au fur et à mesure que vous le montez, vous entendrez davantage le signal compressé. Lorsque cette commande est au maximum, vous entendrez 100% du son compressé. 

Le contrôle de tonalité affecte le haut du son compressé, c'est-à-dire les fréquences supérieures du signal de votre guitare. Étant donné que le compresseur abaisse le plafond de volume des parties les plus fortes de votre son, cela peut rendre le son perçu de votre guitare plus terne. 

Pour compenser cela, vous pouvez éclaircir votre son en augmentant la commande de tonalité, pour ajouter davantage de ces fréquences plus élevées.  

Maintenant que nous avons parcouru l'idée de base de la pédale de compresseur, examinons quelques applications. Voici quelques choses que vous pouvez faire avec votre pédale de compresseur :

Utilisez-le comme un boost propre

Au lieu d'utiliser votre compresseur comme compresseur, vous pouvez baisser complètement le niveau de maintien et le niveau de mélange et l'utiliser pour augmenter votre son clair. C'est très bien si vous voulez une plage dynamique supplémentaire lors de la lecture d'une chanson, ou si vous voulez que votre solo de guitare pour vraiment couper à travers le mix lorsque vous jouez en direct sur scène.   

Jouez des parties rythmiques funky

La pédale de compresseur se prête vraiment à jouer de la guitare funk. Avec le sustain du compresseur un peu augmenté et la tonalité accentuée pour que vous obteniez plus de haut de gamme, cela fonctionne très bien pour les riffs funk saccadés qui tranchent vraiment dans le mix. Nile Rodgers de Think Chic – c'est le son!

Jouez à des lignes de plomb country et western à la cueillette de poulet 

Il en va de même pour certains pays rapides. Le son brillant et courageux créé par la pédale de compresseur lorsqu'elle est associée à une guitare telle que la Fender Telecaster vous donnera ce son classique. 

Don Rich est un excellent exemple de ce style de jeu. Le compresseur accentue les éléments percussifs de ce style de jeu de guitare.

Ajoutez du sustain à votre jeu principal

Pour les solos de guitare planants, combiner votre compresseur avec une pédale d'overdrive ou de distorsion vous donnera des tonnes de sustain, faisant vraiment voler ces notes longues et étirées. David Gilmour est un exemple parfait de ce son. 

Il utilisait la pédale de compresseur pour des sons clairs courageux en plus des sons déformés brûlants, en particulier pour ses solos de guitare.

Vous devez placer votre pédale de compresseur idéalement avant vos pédales d'overdrive ou de distorsion, ou toute autre pédale d'effet. C'est parce que vous voulez compresser le signal sec de votre guitare et ne compresser aucun de vos autres effets.

Une dernière chose…

Nous espérons que cet article vous a permis de mieux comprendre ce que fait une pédale de compresseur et comment vous pouvez en utiliser une. Il existe d'innombrables pédales de compresseur sur le marché de marques telles que Strymon, TC Electronic, Empress et bien d'autres. 

Ils sont un outil fantastique à utiliser et trouver ce parfait tonalité de la guitare c'est unique pour vous et votre style de jeu, alors pourquoi ne pas en essayer un ? Jouez avec un et surtout, amusez-vous à le faire. 

Bon jeu !

Jake
Jake
Passionnément investi dans le monde de la musique depuis plus de 20 ans, Jake a étudié la musique pendant 14 ans au Royal Conservatory Of Toronto. Il est diplômé du Collège Champlain et de l'Université Bishop en commerce et musique. Il est propriétaire du Fly Away Studio d'enregistrement de musique et média à Montréal depuis 2014, avec plus de 500 artistes enregistrés, mixés et masterisés.

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